LECTURES / FÖREDRAG
Marimekko – Design in time
It is said that Marimekko brought color to a grey Finland after World War II. The founder, the charismatic Armi Ratia, had an idea as early as 1949: to create patterns that no one had seen before – and also on cotton! The first patterns, printed on Printex, were equally fascinating, but for many, the big question was – what were these patterns to be used for? The answer came when Armi, together with fashion designer Riita Immonen, decided to organize a fashion show in Helsinki in 1951. The show was called “The Marimekko Project” and became a real success. And now people wanted dresses made from the new, ultra-modern fabrics. That’s how Marimekko was born!
So what does Marimekko actually mean? Well, it’s a small mix of the name "Mari" and the Finnish word "mekko," which means dress.
Maija Isola’s iconic patterns, bursting with color and energy, became the heart of Marimekko. During the 50s and 60s, a few super-creative design stars like Vuokko Eskolin Nurmesniemi and Annika Rimala introduced new and innovative garments that were practical, simply designed, everyday, and fresh for their time. Many of these garments are still relevant today and are still sold around the world. A timeless style!
So what is the lecture "Marimekko – Design in Time" actually about? Well, it’s a story full of passion, female power, colorful patterns, designers who poured their hearts into their work, and a strong belief that anything is possible. And that is the joy I want to spread in this lecture – about fashion, patterns, history, and inspiration, so that we can preserve and celebrate the amazing Finnish cultural heritage. And we’ll all get a dose of pattern joy as a bonus!
Marimekko – Design i tiden
Det sägs att Marimekko satte färg på ett grått Finland efter andra världskriget.
Grundaren, den karismatiska Armi Ratia, hade redan 1949 en idé: att skapa mönster som ingen tidigare hade sett – och dessutom på bomull! De första mönstren, tryckta på Printex, var lika fascinerande, men för många var det stora frågetecknet – vad skulle de här mönstren användas till? Svaret kom när Armi, tillsammans med kläddesignern Riita Immonen, bestämde sig för att ordna en modevisning i Helsingfors 1951.Visningen kallades “Marimekkoprojektet” och blev en riktig succé. Och nu ville folk ha klänningar i de nya, supermoderna tygerna. Så föddes Marimekko!
Och vad betyder Marimekko egentligen? Jo, det är en liten mix av namnet "Mari" och det finska ordet "mekko", som betyder klänning.
Maija Isolas ikoniska mönster, som sprakar av färg och energi, kom att bli själva hjärtat i Marimekko. Under 50- och 60-talen var det några superkreativa designstjärnor som Vuokko Eskolin Nurmesniemi och Annika Rimala som introducerade nya och nyskapande plagg som var praktiska, i enkelt design, vardagliga och fräscha för sin tid. Många av de plaggen är än idag fortfarande aktuella, och säljs fortfarande världen över. En tidlös stil!
Så vad handlar då föredraget Marimekko – Design i tiden om egentligen? Jo, det är en historia full av passion, kvinnokraft, färgsprakande mönster, designers som satte sina hjärtan i sitt arbete och en stor tro på att allt faktiskt är möjligt. Och det är den glädjen jag vill sprida i detta föredrag – om mode, mönster, historia och inspiration, så att vi kan bevara och hylla det fantastiska finska kulturarvet. Och vi får alla oss en dos mönsterglädje på köpet!
Marimekko and the Finnish Fabric Miracle
Marimekko and the Finnish Fabric Miracle
It is said that Marimekko brought color to a gray Finland after World War II.
The charismatic founder Armi Ratia aimed to create patterns that had never been seen before. Maija Isola's designs became the essence of what Marimekko stood for. Vuokko Eskolin Nurmesniemi and Annika Rimala's simple fashion design would suit all women in any context and are now timeless. Marimekko tells an exciting story of female power, passion, Finnish sisu, talented textile designers, vibrant patterns, timeless design, and a strong belief that anything is possible.
During the 1960s, Finnish patterns took the world by storm; many wanted Finnish fabrics in their interiors and fashion. In this presentation, I have chosen to highlight five successful textile designers who contributed patterns to the vibrant and sought-after Finnish textile treasure. One of them ran a business under her own name, while the others were both employed and freelanced for various design companies in Finland and Sweden during the 1950s, 60s, and 70s. What Lena Rewell, Saara Hirvisalo, Anneli Airikka Lammi, and Raili and Juhani Konttinen have in common, apart from my personal meetings with them, is that they found inspiration in colors and succeeded in making a living from their designs.
Today, many Finnish textile designers from the mid to late 19th century are unknown names to many, but their patterns hold significant value among collectors and upcyclers of old textiles.
So what is the lecture "Marimekko – and the finnish Mirical" actually about? Well, it’s a story full of passion, female power, colorful patterns, designers who poured their hearts into their work, and a strong belief that anything is possible. And that is the joy I want to spread in this lecture – about fashion, patterns, history, and inspiration, so that we can preserve and celebrate the amazing Finnish cultural heritage. And we’ll all get a dose of pattern joy as a bonus!
“I promise an evening filled with amazing patterns, joy, and nostalgia. I will bring fabrics and clothes from my collection. After the presentation, there will be time for a Q&A session.”
Marimekko och det finska tygundret
Det sägs att Marimekko satte färg på ett grått Finland efter andra världskriget.
Marimekkos grundare, den karismatiska Armi Ratia, ville 1949 trycka mönster som ingen tidigare hade sett, och många av Maija Isolas ikoniska mönster blev essensen av vad Marimekko stod för. Vuokko Eskolin Nurmesniemi och Annika Rimalas modedesign från 1950- och 1960-talen är numera tidlös, och många plagg tillverkas och säljs än idag. Marimekko har en spännande historia präglad av, kvinnokraft, visioner, passion, inspiration begåvade textildesigners, färgstarka mönster, tidlös design och en stark tro på att allt är möjligt.
Under främst 1960-talet tog finska mönster världen med storm. Många ville ha finskdesignade tyger till inredning och mode. Jag lyfter fram fem framgångsrika textildesigners som bidrog med många mönster till den färgsprakande finska textilskatten. Gemensamt för Lena Rewell, Saara Hirvisalo, Anneli Airikka Lammi samt Raili och Juhani Konttinen är, förutom att jag har träffat dem, att de har inspirerats av färger. Deras mönster exporterades runt om i världen, och det inkluderade även samarbeten med svenska textilföretag.
Idag är många finska textildesigners från 50-, 60- och 70-talen okända namn för många, men deras mönster har ett högt värde bland samlare och återbrukare av gamla textilier.
Så vad handlar då föredraget Marimekko – och det finska tygundret om ? Jo, det är en historia full av passion, kvinnokraft, färgsprakande mönster, designers som satte sina hjärtan i sitt arbete och en stor tro på att allt faktiskt är möjligt. Och det är den glädjen jag vill sprida i detta föredrag – om mode, mönster, historia och inspiration, så att vi kan bevara och hylla det fantastiska finska kulturarvet. Och vi får alla oss en dos mönster glädje på köpet!
” Jag lovar en kväll med fantastiska mönster, glädje och nostalgi. Tyger och kläder tar jag med mig från min samling. Efter föredraget finns det utrymme för frågestund”.
The Pattern Rebel – Viola Gråsten
The Finnish-Swedish textile artist Viola Gråsten has been called "The Little My of the World of Fabric.
She was known for her integrity and careful selection of people in her circle. Gråsten avoided giving interviews, which added to the mystery surrounding her persona and work. As one of Sweden's most influential textile artists from the 1940s to the 1970s, she revolutionized the way patterns and colors were used in Swedish textile design.She never strived for perfection, as she found it boring. She often expressed that colors were the most fun thing in the world.
In 1952, her pattern "Oomph" was exhibited in the light hall of Nordiska Kompaniet in Stockholm, where it attracted significant attention. The pattern, with its innovative color combinations and triangles that seemed to dance across the fabric, was beloved by many, especially the younger generation. "Oomph" broke the rules of the time regarding which colors were considered unthinkable to combine in Sweden; color combinations like—blue, green, purple and pink, red, and orange. The pattern "Oomph" became a commercial success, and Viola Gråsten became one of Sweden's most successful and beloved textile artists from the 1940s through the 1970s.
Her love for creating patterns was evident, and colors were always the focus. Viola Gråsten, the "Pattern Rebel," remains a symbol of creativity, individuality, and the power of breaking free from tradition.
During the lecture, I will showcase patterns designed by Viola Gråsten, both from NK's Textile Chamber and Mölnlycke/Borås Wäfveri, from the 1940s to the 1970s, including both well-known and lesser-known designs. After the lecture, there will be time for questions.
Looking forward to seeing you there!
Mönsterrebellen - Viola Gråsten
Den finlandssvenska textilkonstnären Viola Gråsten har kallats “Tygvärldens lilla My.” Hon var känd för sin integritet och noggranna urval av människor i sin krets. Gråsten undvek att ge intervjuer, vilket bidrog till mystiken kring hennes person och arbete. Hon strävade aldrig efter perfektion, som hon ansåg vara tråkigt. Ofta uttryckte hon att färger var det roligaste som fanns.
År 1952 ställdes hennes mönster "Oomph" ut i ljushallen på Nordiska Kompaniet i Stockholm, där det väckte stor uppmärksamhet. Mönstret, med sina nyskapande färgkombinationer och trianglar som såg ut att dansa över tyget, älskades av många, särskilt den yngre generationen. "Oomph" bröt mot dåtidens regler för vilka färger som ansågs otänkbara att kombinera i Sverige; blått, grönt och lila, rosa, rött och orange. Mönstret blev en försäljningsframgång och Viola Gråsten blev en av Sveriges mest framgångsrika och folkkära textilkonstnärer från 1900-talets mitt fram till 1970-talet.
Hon anses idag vara en av de mest betydelsefulla textilkonstnärerna i Sverige. Hennes kärlek att skapa mönster var uppenbar, och färgerna var alltid i fokus.
Under föredraget visar jag mönster Viola Gråsten designade både från
NK:s Textilkammare och Mölnlycke/Borås Wäfveri från 1940 till 1970-talet, kända och okända.
Efter föredraget finns tid att ställa frågor.
Varmt välkomna!
